INSPIRACIONES 5: DOCUMENTAL HELVETICA

Helvetica es una película independiente de largometraje sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual global. Se ve en la proliferación de un tipo de letra (que recientemente celebró su cumpleaños número 50 en 2007), como parte de una conversación más amplia sobre la forma tipo afecta nuestras vidas. Helvetica se ha exhibido en más de 200 festivales de cine, museos, conferencias de diseño, y los cines de todo el mundo.

 En el documental no sólo hablan exclusivamente de la tipografía Helvética, también hablan de la historia de las tipografías y como se imprimía en los inicios. Aparecen diseñadores muy famosos o que hacen cosas que probablemente todos utilizamos pero que no conocemos por cara a los creadores. El documental dura poco más de una hora con veinte minutos, pero es tan entretenido que el tiempo pasa muy rápido y más si te dedicas al diseño o te gusta estos temas de diseño. 

En nuestro ajetreado día a día no solemos pararnos a pensar en las cosas que nos rodean, como por ejemplo, la tipografía en la que están escritos los carteles, cajas de medicamentos, señalizaciones de la calle, etc. Muchas de estas cosas están escritas en un tipo de fuente llamada Helvetica, también conocida antaño como Neue Haas Grotesk, y es la bella más bella de entre todas las tipografías para millones de personas y diseñadores gráficos de todo el mundo. Digamos que sería la antítesis de la horrible Comic Sans… ¿por qué?

‘Helvetica‘ es un interesante documental sobre la propia existencia de esta fuente tipográfica y por qué a día de hoy es un elemento tan adorado en todo el mundo, principalmente por diseñadores gráficos. Nunca algo tan sencillo y complejo a la vez pudo ser objeto de alabanza y desprestigio al mismo tiempo. En algo más de hora y media de duración, el documental desgrana los secretos de la tipografía y cómo ha conseguido convertirse en un tótem de la comunicación a nivel mundial. Su concepción, la ideología que hay detrás de Helvética y la historia de la misma son algunos de los pilares del documental.

¿Cómo influye una tipografía en nuestra vida?

‘Helvetica’ es ante todo, un documental curioso. Percibir el mundo puede parecer una tarea sencilla cuando realmente es una de las tareas más complejas que existen. Disponer de un recurso técnico capaz de comunicar algo positivo y/o negativo, al mismo tiempo y sin ser modificado requiere una meticulosa concepción. En el documental, todo está basado en entrevistas con importantes diseñadores gráficos alrededor del mundo y constantes ejemplos de utilización cotidiana en las calles, carteles, señalética de estaciones de metro, edificios, que explican la capacidad comunicativa de Helvetica y su éxito mundial.

Fue en los años 60 cuando esta tipografía, creada en Suiza por Max Miedinger, comenzó a convertirse en extremadamente popular. Quizás su estilo y el buen trato que ha tenido por parte de los diseñadores con el paso del tiempo han sido factores clave para situarla en la escala en la que se encuentra a día de hoy, aunque también influyó la gran reputación que tenía el diseño suizo a nivel global por aquella época. Resulta impactante ver cómo la terminación de una letra “a” puede variar el significado y forma de una palabra. Es en el detalle donde está la diferencia.

Es por eso que ‘Helvetica’ es un documental para los amantes del diseño gráfico y del diseño en general. La cinta no es nueva, se produjo hace varios años por el director Gary Hustwit y no es un producto para el público masivo. Actualmente no está en emisión en televisión, pero puede verse por internet, así como en plena acción en cuanto salgas a la calle o te fijes en más de un envoltorio o revista. Una producción totalmente recomendada muy apta para curiosos.

PELÍCULA COMPLETA: 

¡A crear, creer, crecer!

INSPIRACIONES 4: BRAINing

BRAINDING es una empresa Guatemalteca dedicada al asesoramiento, consultoría, creación y difusión de marcas nacionales e internacionales, liderado por 4 grandes profesionales del medio con más de 27 años de experiencia:

DIEGO MONTERROSO (Gerente General)

Director Creativo y Publicista por excelencia. Fue Director Creativo de BBDO Guatemala, Avance Epsilon y Gerente de Inventa Advertising Works. Pepsi, Bayer, Gatorade, Yokohama, Hiper Paiz, Banco GYT Continental, Jeep, Visa, Casa de Dios entre otras, han sido marcas regionales para las que ha aportado su talento. Su trabajo creativo ha sido premiado en el New York Festival, Festival Iberoamericano de la Publicidad (FIAP), EFFIE, AD AGE Global, Eagle Awards, Premios Caracol de Plata, Premios Siglo XXI, Premios Caribe, The Best Work BBDO Worldwide y Premios Jade.

ANDRÉS FRANCO (Director de Branding & Digital)

Diseñador grafico graduado de la universidad Galileo, pionero en el desarrollo de marcas en Guatemala, con más de 150 marcas desarrolladas para distintos paises entre los que destaca, Israel, colombia, Venezuela, Ecuador, Estados Unidos, Mexico, Republica Dominicana, Panama, Costa Rica y Francia. Director de Arte, Director de Fotografía y de post producción para multiples realizaciones internacionales tanto en lo digital como en los medios tradicionales. Entre las marcas trabajadas sobresalen las siguientes: Cementos Progreso, Visa, Casa Instrumental, Grupo Los Tres, Banrural, FS Richard entre otras.

GUSTAVO A. ALEJOS (Director de cuentas & Estratégias)

Publicista, Director Creativo, Director de Cuentas, Productor, Redactor, y Director de Planeación Estratégica Publicitaria con más de 27 años de experiencia en agencias nacionales e internacionales para la región Centroamericana tales como: BBDO, Ogilvy & Mather y desarrollando la comunicación integral de clientes como Claro, Pepsico, Cementos Progreso, Industria Licorera de Guatemala, Banco G&T Continental, Bayer. Ha recibido varios reconocimientos entre los que destaca el primer León de Oro en Cannes para Guatemala en 2012 formando parte del equipo además de 2 Effies de Bronce, Leones de Bronce, Premios Clio y Oro y Plata en el festival de Antigua.

DAVID CABRERA (Director de estrategia & Planificación)

Investigador, Estratega y planner, Jefe de Promociones y Patrocinios, Director de Trade Marketing, Profesor de Universidad y Capacitador de Marketing, Ventas y Dirección Estratégica. Su experiencia se ha ido forjando en diferentes puestos directivos en multinacionales como Walt Disney, Telefónica Movistar y Bassat Ogilvy. Como consultor independiente ha desarrollado proyectos en 3 continentes para Motorola, Samsung, Hyundai, Grupo Daimler Chrysler, Sercobe, Electronic Arts, Comunitat Valenciana, Fundación Entorno, Reino de Lesotho, Sudáfrica 2010, Brasil 2014, Ministerio de Economía de Guatemala (MINECO), Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) en Guatemala entre otros muchos.

En su página podrán disfrutar de sus creaciones llevando a las marcas a un punto importante de identificación y dirección al corazón de los consumidores. Su trabajo es detallado y estudiado estratégicamente y con resultados favorables, es por ello qu hasta el Grupo Empresarial Peruano AJE confió en su trabajo con su marca Cifrut.

Veamos alguno de sus trabajos más destacados:

Casos solucionados:

Este es un ejemplo más que refleja que la creatividad no tiene límites y que las estratégias ayudan a llegar al público objetivo sin ningún contratiempo, y no podemos negar que dentro de nosotros hay marcas que se han quedado para toda nuestra vida.

¡A creer, crear, crece R!

IDEAS CREATIVAS PARA MEJORAR TU IDENTIDAD CORPORATIVA

La identidad de marca apela a los sentidos, puede verse, tocarse, escucharse y tiene movimiento. Hace que las grandes ideas tengan un significado accessible.

Aquí te traemos 25 Ejemplos de Branding Creativo: logotipos, catálogos, folletos, brochures, papelería y tarjetas de presentación con Buen Diseño.

Branding para ITI por Heydays

Identidad Corporativa para Chempaq por Muggie Ramadani

Identidad Gráfica para el Festival Luckyrice 2011 por Parliament of Owls, Lauren Sheldon y Meg Paradise

Identidad Corporativa para Artisan por David Weik

Perfektion: set de brochures para Schlütersche Druck por Anja Leidel

Branding para la Ciudad de Melbourne por Jason Little, Ivana Martinovic, Jefton Sungkar, Malin Holmstron y Sam Pemberton

Branding para One Degree por Jason Little

Rediseño de identidad gráfica para el club nocturno Freq, por Laboratory, Alec Schmidt y Levi Wintering

Branding para Entry por Transformer Studio

Identidad para el Tilt Festival Athens por George Strouzas

Identidad Visual para el fotógrafo Sebastian Burgold por Rene Bieder

Identidad Corporativa para la agencia de bienes raíces Habitat por David Arias

Brochure para SZ Developments por Design Has No Name

Folletos para TripShake por Antonio Bonanno

Identidad Visual para 1er Festival Internacional de Synth Pop por Patricio Murphy

Identidad Corporativa para Savviva por Denis Olenik

Identidad Corporativa para E-Wychowanie por balsamstudio

Identidad Visual para el restaurante Hindukusch por Robinsson Cravents

Dirección de Arte para la marca de ropa SantaMonica por Mark Brooks

Identidad Corporativa para la marca de productos 100% orgánicos y de fibras reciclables Advance Nonwoven por Mads Katholm, Tom Nielsen y Christian Hansen

Identidad Visual para el estudio de diseño de Roger Oddone

Brochure para Forum Properties por Aleksander Blücher

Identidad Corporativa para la productora de TV Herofilm por Jimmi Tuanart

Identidad Corporativa para la empresa especialista de seguros Stoltz & Company por Jonathan Davies

Rediseño completo de Identidad Visual para el Servicio Postal de Estados Unidos (USPS) por Matt Chase

Como podrán darse cuenta, esta es sólo una muestra de las infinitas posibilidades en estilos, materiales, colores y líneas de diseño que pueden utilizar para mejorar la identidad visual de sus marcas, de una manera consistente, con presencia y cuidado en sus más mínimos detalles.

A las empresas: no se trata de “tener algo que entregar” en un evento, pues cuando se acaban el whisky y los tequeños, ese algo que nos dieron es lo único que nos quedará, y será la imagen de su empresa en nuestras manos. ¿Dónde prefieren que termine? ¿En una llamada telefónica para concertar una cita y luego publicado como referencia de buen diseño en un blog… o en la papelera?

A los diseñadores: no se dejen malpagar por matear el trabajo. Investiguen, busquen inspiración, discutan y argumenten sus diseños, no sean la mano que maneja el Photoshop bajo las indicaciones del cliente. El cliente es un comerciante, el usuario necesita entender un mensaje: ustedes están en medio de ambos y el criterio es lo que vale.

“La vida del diseñador, es una vida de luchas: una lucha contra la fealdad. Igual que un doctor lucha contra la enfermedad, para nosotros la enfermedad visual es lo que tenemos alrededor y lo que tratamos de hacer de alguna manera, es curarla con el diseño.”

Massimo Vignelli, Helvetica (2007)

“El buen diseño tiene que ser innovador.

El buen diseño debe hacer a un producto útil.
El buen diseño es diseño estético.
El buen diseño hace a un producto comprensible.
El buen diseño es honesto.
El buen diseño es discreto.
El buen diseño es longevo.
El buen diseño es consecuente en todos sus detalles.
El buen diseño es amigo de la naturaleza.
Por último, pero no menos importante, el buen diseño es tan poco diseño como sea posible.”

Dieter Rams, Objectified (2009)

"A creer, crear, crece R" 

SUEÑOS DE PAPEL

La cadena de hoteles ibis Styles organizó un concurso para crear una serie de ilustraciones que representasen el espíritu fresco, divertido y con alta calidad de diseño, que caracterizan los más de 1700 establecimientos que posee en todo el mundo.

La propuesta ganadora, que pueden ver a continuación, viene de la mano de la joven artista sueca Fideli Sundqvist, quien elaboró estas hermosas y coloridas ilustraciones a partir de piezas de papel, recortadas y ensambladas a mano.

En el vídeo que encontrarán al final de la entrada podrán ver parte del proceso creativo. No deja de parecerme súper ententenido escuchar la voz de la artista y apreciar la belleza fonética del idioma.

Si te gustó estos interesantes diseños. No te pierdas los trabajos de Chloé Fleury, Lobulo Design y Digitprop.

XANTI RODRÍGUEZ: FOTOGRAFÍA Y CINE DE ANIMACIÓN

Xanti es un fotógrafo atípico en nuestro panorama actual. En un mundo la fotografía surrealista y la comercial está plagada de imágenes que dicen muy poco, encontrar la propuesta de Xanti Rodríguez resulta, cuando menos, interesante y digna de prestarle atención. Es un estilo ligado a un fuerte proceso de edición y post-producción lo que, seguramente, acarrea bastantes detractores, hecho que no quita un ápice a la calidad de su trabajo, nos guste o no.

Su trabajo, basado en el 3D, CGI, la animación, los requisitos publicitarios y el surrealismoes capaz de descubrirnos tanto mundos e imágenes imposibles como escenarios hiperrealistas para trabajos más comerciales. Esto lo demuestra su variopinta cartera de clientes entre los que se encuentra Apple, Anaya Multimedia, Mausoleum Records, las Bodegas Gorka Izagirre y Rioja Alta o el Restaurante Azurmendi, entre otros. También su larga lista de premios recoge galardones como el Quijote de Oro 2009 o el National Photo Awards (2009, EE.UU.) o las medallas de bronce y plata en los FEP European Photographer of the Year de 2009.

Aquí les dejo una entrevista que le hizo Alfonso Domínguez Lavín de xatakafoto.com

Viendo los perfiles tan diferentes de fotografía que realizas ¿con cuál te sientes más a gusto?

Buena pregunta, realmente donde me encuentro como pez en al agua es creando entornos CGIpara después usarlos con fotografías que he realizado en el estudio o en exterior, básicamente es la herramienta principal para poder recrear escenas muy complejas y que la mayoría de las veces son imposibles de crear solo con Photoshop. En el mundo de la publicidad es lo que reina hoy en dia. De todas formas en mi estudio actualmente estoy realizando muchos trabajos sin apenas retoque, es decir, retratos con luz contínua con solo ajustes de el camera Raw etc. Pero vamos, que donde me siento mas a gusto es creando escenas imposibles.

¿Qué te ha supuesto el reconocimiento en los premios Europeos para profesionales de la fotografía y otros?

En primer lugar un alegrón inesperado, ya que te sientes reconocido sobre todo por tus compañeros del sector profesional y la repercusión que obtienes en los medios es brutal. De todas formas uno no es mejor si ganar o deja de ganar, lo que creo que es importante es mantener el espiritu competitivo permanentemente activo para poder irnos superando año a año. El año que viene lo volveremos a intentar con mejor o peor suerte.

Confiesa. ¿Cómo lo haces para montar esas descabelladas y divertidas historias de tus sesiones? ¿Cómo va el proceso?

Suele ser una movida. Básicamente es como hacer una película, lo primero y casi más importante es la preproducción, tenemos que estar seguros al 100% de que no vamos a cometer ningún fallo ya que sino arreglarlo en postproducción nos arruinará el trabajo. Empezamos con un Storyboard o boceto para poder plasmar la imagen a realizar, en él dibujamos un plano de composición y luces para tenerlo claro a la hora de hacer la sesión.

Justo después contactamos con la gente adecuada para poder arremeter con garantías tema de estilismo, maquillaje, peluqueria, posing… Todo esto antes de la sesion.

En la sesión bien, sea en exteriores o interior, usamos el set de luces y las composiciones previamente cerradas en los bocetos. Una vez ya tenemos nuestras capturas nos vamos a trabajar el CGI – yo uso CINEMA 4D, bajo mi punto de vista el mejor y mas intuitivo para este tipo de trabajos -. Cuando hemos terminado todo lo referente a 3D, pasamos el render a Photoshop y alli haremos el compositing final con gusto y arte. ¡Con esto y un bizcocho listo!

Suelo trabajar básicamente con Photoshop y Cinema 4D, ambos programas me dan una solidez tremenda para poder encarar con exito los desafios a los que me enfrento. Eso si, el trabajo previo de captura tambien tiene que ser de calidad para poder usar la postproduccion para realzar la imagen y no para tapar los fallos. Aqui donde me ves soy un acerrimo defensor de las tecnicas de el siglo XXI y la postproduccion, aunque si que es verdad que para cada cosa lo suyo, hay imagenes que necesitaran dias de postpro por que la misma escena te lo pide, como otras que con simplemente ajustar el Raw es suficiente.

Dicho esto, es casi obligado preguntarte: ¿qué te ha parecido la decisión de Adobe al respecto de solamente ofrecer un modelo de servicio y pago en la nube?

Es un tema complejo, lo que sí tengo claro es que si nos lucramos gracias a un software tenemos que comprarlo, hasta este punto estamos de acuerdo, ahora, sí que es verdad que ahora las subscripciones son mensuales y si les da por subir todo – si se lo dejas al gobierno seguro que te lo suben un 200% – nos veremos frente a un problema económico importante.

A mi la idea no me parece mala pero ya veremos, la verdad es que hasta ahora estaba acostumbrado a pagar por un software y en ese aspecto me he sentido cómodo, será acostumbrarse como con todo. Creo que si Adobe ha dado este paso, pronto el resto de multinacionales seguirán el camino marcado y a nosotros no nos queda otra que asumir sus cambios.

¿Cómo encaja Cinema 4D en la labor de un fotógrafo como tú? ¿Qué aporta en tu proceso creativo el uso del CGI?

Pues como anillo al dedo, hay muchos softwares de 3D y muy potentes, pero algunos estan más enfocados a los videojuegos, animación… como usuario de CINEMA 4D puedo decir que es la herramienta que mejor encaja para un fotógrafo e incluso videocámara ya que está totalmente conectado con el software de Adobe. Photoshop y After effects por ejemplo tienen plugins de conexión entre ambos, con los cuales podemos hacer verdaderas virguerias.

Creativamente hablando, me siento muy cómodo ya que no tengo limites a la hora de crear escenas y desde la version 13 contamos con una camara física en ello, es decir que incluyeron los parámetros puramente fotográficos para su uso por parte de los fotógrafos, tenemos ISO, Distancia focal, velocidad, aberración cromatica…. Vamos una gozada ;)

Workshops, Libros, DVDs, tu blog, redes sociales … muy en la línea del fotógrafo creativo de hoy en día ¿Cómo compaginas todo esto y cuánto supone de tu labor diaria? ¿Cómo es el día a día de Xanti Rodríguez, el fotógrafo?

Pues realmente las redes sociales y la conexión con el mundo es vital hoy en dia, ello me facilita estar en contacto con fotógrafos de todo el mundo, impartir Workshops aquí y allá, editar tutoriales y libros. Requiere de mucho tiempo pero creo que es fundamental para conseguir el éxito anhelado.

Cada día cuando entro a trabajar al estudio a eso de las 8 repaso todos mis mensajes, cuentas en redes sociales, … etc ya que actualmente el 75% de mi negocio lo cierro a traves de mails o videocharlas, hoy te pueden llamar para dar un workshop como para hacer una sesión de exteriores o un trabajo de CGI.

Después de terminar con todo lo relacionado al mantenimiento de redes sociales, correos y demás, me ocupo de mi trabajo diario enfrente del ordenador: postproducción, 3D …. si a ello le unimos las sesiones que pueda hacer en el estudio pues bueno, nos quedaría poco tiempo para ir a tomar un vino (cosa que tambien hago, ja ja).

Xanti Rodríguez

¡A creer, crear, crece R!